海角七號

[Guest]

海角七號，燃燒血液中夢想的紅血球！
(2008/10/04 01:06)
（●作者許嘉恬，台灣女性影像學會理事。）

很難三言兩語交代海角七號的劇情，只能說，海角七號，是一部燃燒夢想的電影，魏德
聖導演是一位夢想家！

鎮民代表會主席的夢想，是「將在地年輕人攏找回來，重建恆春」。在飯店業者為舉辦
日本歌手演唱會，搞的震天響時，代表草根力量的基層政治人物提出反抗，意圖以「在
地文化抵擋外來文化」，用幾乎螳臂擋車的方式，抵擋全球化潮流下強勢資本力（跨國
/大型企業）對鄉村小鎮文化的侵蝕，重塑在地精神，減緩由來已久的青年人口外移。

不知是出於反思，亦或是為了連任的政治考量，代表會主席面對湛藍大海的那句「山
BOT、土地BOT、現在連海都要BOT，還有什麼不能BOT！」「為什麼要將如此漂亮
的海圍起來，只有遊客看的到！？」意味深長，想起一八五０年代，美國政府向西岸的
西雅圖酋長提議，要購買部落的土地，酋長也同樣發出疑問：「你們怎麼能夠買賣天
空、土地的溫柔、羚羊的奔馳？這些東西我們怎麼能夠賣給你們？設若空氣的清新與
水的漣漪並不屬我們所有，我們如何賣給你們？」，我們如何買賣不屬與我們的天地，
又怎麼能販售上帝之手所造的美景？姑不論基層民意代表的夢想能否實現，但是他放手
而行，至少（真的是寂寥的至少），在日本知名歌手演唱會前，在地臨時拼湊的
「樂團」，驚豔的轟動全場。

「我是國寶」的茂伯的夢想，是將手中月琴的彈奏給更多人聽見。茂伯雖自詡國寶，
彈的一首好琴，但平常時唯一的舞台是門前騎樓，固定的觀眾只有年紀尚輕的小孫兒，
拼不過資金雄厚、全球行銷的音樂公司，甚至拼不進這一次代表會急就章組做成的樂
團，「報紙都報說我是國寶，寶個芋仔番薯啦！誰在稀罕？像我們這種國寶，就要出去
讓人欣賞。不是放在家裡當神主牌。」，誠如「思想起」的月琴琴聲，隨著陳達前輩的
凋零，也逐漸為人所淡忘，國寶的人、國寶的琴，只是供人憑弔的祭物，又代表什麼。

然而，茂伯不放棄，他有夢想要實現。不只古老的思想起，兩條弦彈奏的台灣先民艱苦
開墾史，茂伯的月琴裡有舒伯特「野玫瑰」，有他對時代的妥協，有他企圖融合的文化
多元。最後的演唱會，安可呼喚襲上舞台，台上燈暗，所有年輕團員離開舞台，唯一堅
持的還是茂伯，台灣國寶終登上「國際」舞台，那一首日據時代音樂課本裡的野玫瑰再
次響起，老月琴、台灣搖滾青年、日本知名歌手、一群再恆春平凡不過的樂團成員，贏
得了全場的尊敬，我幾乎在劇院站起，向陳達老前輩的思想起、茂伯的舒伯特，以及對
夢想毫不保留綻放的野玫瑰致敬。

主角的夢想，是找尋自我。應該是為了逃離什麼，他曾經離開故鄉恆春，可是面對恐
懼，唯一的解藥只有面對，老天安排了一場他與自己對話的返鄉之旅，他必須重新檢視
那把束之高閣的吉他在他心中的份量，他必須正視他遠離家鄉的真正理由，他必須放下
對人充滿敵意的心防，恢復與人相知相交的能力，他必須勇敢面對愛情、追逐愛情。

「留下來，或者我跟你走」，這句話其實需要勇氣，男主角忍了整場劇，甚至整輩子，
也不願意表達真實情感，對母親再嫁的不諒解，選擇離開，對台北城市的無情，選擇離
開，對最鍾愛的音樂，選擇逃避，唯恐表達真正的自己，會受更深的傷，所以，開口說
「留下來」需要勇氣，開口說「我跟你走」更是一種自我的成長蛻變，在這句勇敢的背
後，男主角的選擇不再是離開或逃避，他選擇的是讓雨後天邊的彩虹，連結他與人生夢
想。

導演也有夢想，導演的夢想在說一個寬容的故事。海角七號的七位主配角，有台灣人、
日本人、原住民、客家人，有八十歲的國寶，有血氣方剛的青壯年，有早熟裝酷的小朋
友，故事場景有古老的月琴，搖滾的樂團，有歷史斑駁的古老城牆，有現代化經營的國
際大飯店，長久以來，台灣如「海」廣納百川一般，寬容的對待登上島國的民族，縱使
鮮血曾經染紅湍急的溪流，台灣母土的溫柔回應，不分種族，跨越時間。台灣海角邊的
魏德聖導演，也感受到台灣民族中最善良寬容的性格，在短短二個小時間，縮寫不同族
群間的對立衝突，卻又放大了異文化間的寬容，一切都可以是這樣的自然，自然的在
一首野玫瑰中產生。

導演重要的夢想，是拍攝台灣原住民-賽德克族對抗日本統治的霧社事件：「賽德克巴
萊」，他將這部人生第二支片，定位為史詩電影，也為了這個從 2004年便開始的大型
拍攝計畫，我們才有了一窺海角七號的美好機會，導演將海角七號定位為賽德克巴萊的
先行片，嘗試以類似的元素，但較小規模的格局，試驗史詩磅礡的可能性，並為上億資
金進行籌款。從五分鐘預告片中，賽德克族的母語開始，導演的企圖如獅子的心般雄
厚。

我無法預言賽德克巴萊的夢想結果為何，但是我必須承認，每每看見魏德勝導演的文章
或其專訪，我血液中叫做「夢想」的紅血球便開始奔流，那是一種叫做「活著」的感
覺。夢想家可以不只是魏德聖一人，台灣的電影也非如月琴般只能鎖在古老的城牆後
面，起來體驗活著的感覺吧！不管結果如何，已經開始期待，期待「賽德克巴萊」！

http://www.nownews.com/2008/10/04/11493-2344395.htm

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台灣影展 海角七號獻觀眾
記者付菁菁

艾爾蒙地報導

2008 年洛城台灣影展（Taiwanese Film Festival）將於12月12日至14日在洛杉磯
加州大學UCLA James Bridges Theatre隆重登場。目前轟動全台，上演不久即創下
破2億驚人票房紀錄的影片「海角七號」原片引進，於14日放映，為愛好電影的南加華
人獻上一份厚禮。

此次影展是由台灣人聯合基金會（Taiwanese United Fund，TUF）、駐洛杉磯台北
經文處新聞組及洛加大聯合主辦。

TUF 會長高勇成表示，此次是該基金會第一次在洛杉磯主辦台灣影展。一年多來，經
過經文處和基金會的審慎甄選，從24部影片中選出的9部影片不僅是台灣影壇近年的代
表作，而且能從各個角度對台灣特殊的歷史背景和社會現況作深度呈現，其中包括4部
紀錄片，「夢想無限」、「跳舞時代」、「產房」、「銀簪子」及5部劇情片，「海角
七號」、「一年之初」、「愛麗絲的鏡子」、「巧克力重擊」及周杰倫的「不能說的秘
密」。

高勇成稱，台灣電影自候孝賢後，湧現大批學術類影片，形成藝術類思潮，只可惜此類
影片在美國上映率頗少，「海角七號」不僅淋漓盡致呈現南台灣民俗風情，故事情節也
讓人看完內心悸動，超高的票房成績更加說明「台灣電影也會賣座」，已被新聞局推選
角逐明年奧斯卡最佳外語片獎。

為期3天的影展活動，除了影片欣賞，尚有座談會和演講。第一晚開幕片之後將有簡單
的歡迎酒會，並邀請「台灣電影閱覽」的作者李泳泉等專家學者對9部影片和台灣影界
現況作簡介。最後一天下午的閉幕酒會中，還將邀請「海角七號」導演魏德聖及專家學
者發表專題演講。

http://www.worldjournal.com/wj-la-news.php?nt_seq_id=1783535

[Guest]

海角七號 口碑行銷寫傳奇
【經濟日報╱記者 黃啟菱】

六十多年前，台灣光復、日本人撤退，一位日籍男老師被迫離台，與他在台的戀人友
子，就此別離；他將思念與愛戀寫在一張張的信紙上，卻始終未寄出。

六十多年後，在台北失意不得志的樂團主唱阿嘉，回到恆春老家當郵差，日本過氣模特
兒友子則被迫留在恆春、籌備演唱會；為爭取表演機會、讓恆春人發聲，阿嘉的繼父，
開始籌組樂團。

於是，阿嘉、只會彈月琴的老郵差茂伯、修車行黑手水蛙與小米酒銷售員馬拉桑等小鎮
居民，組成了樂團，實踐那被生活壓得幾乎已看不見的音樂夢。阿嘉最終也將日籍男老
師寫給戀人、卻無法寄出的信，送到友子手中，讓跨越時空的愛情趨於完滿。

這就是《海角七號》，2008年的台灣奇蹟。8月22日至今，已創下2億多元票房、持
續於主流電影院播放，播放廳數還愈來愈多，在不景氣中打敗國片魔咒、掀起「海角旋
風」。

成功關鍵很簡單，就是好看。觀眾在《海角七號》看到了就在身旁發生的故事、市井小
民的生命力，因為「台式幽默」笑翻天的同時，更突然想起那久違的夢想。

例如，在台北追夢，卻屢屢碰壁的男主角阿嘉，正是時下眾多七年級生的縮影；有太多
年輕人讀完研究所、才發現找不到工作，或是即便找到工作，薪水也只有2.5萬元、根
本不夠在台北的生活開銷。

阿嘉的繼父、鎮民代表會主席洪國榮，對於恆春缺乏工作機會、年輕人不願回鄉的現況
十分感慨；在台灣各個角落，有同樣感受的人並不少。而認真工作、閒暇之餘愛彈月琴
的茂伯，看來快樂卻也渴求知音，如同多數老人家需要被傾聽、了解…

這就是台灣的故事。一部好看的國片，跟一部好看的好萊塢電影所能引發的感動與迴
響，力道是截然不同的，用自己的語言、說自己的故事，是每一個族群的渴望。

《海角七號》的爆紅，除了好看，精英公關集團執行長嚴曉翠還認為，口碑行銷功不可
沒。8月中電影上映前，看過口碑場的觀眾，就已在各大網站的討論區發表心得；《海
角七號》工作人員，也以文字、照片、影片等記錄拍攝過程，於官方部落格與網友分
享，甚至製作了各種主角的MSN表情、手機來電答鈴等，讓這部片透過網路展現強大
穿透力。

嚴曉翠說，去年市場反應較佳的兩部國片：《最遙遠的距離》與《練習曲》，也是以口
碑行銷為主要操作，用小預算取得大效果。中信金控副總高人傑則強調，口碑行銷要成
功，產品就得高品質，《海角七號》讓人看了很有樂趣、回味無窮，自然引起消費者口
耳相傳。

《海角七號》的上映時機，是另一個成功關鍵。谷公館畫廊負責人谷皓宇說，從前是
「台灣錢淹腳目」，如今卻是百業蕭條、萬物齊漲，大家每天接受到的訊息，都是悲觀
負面的。男主角阿嘉在片頭就大喊「操他媽的台北！」，其實也正喊出了台灣人的不得
志；而阿嘉選擇離開，在充滿陽光的天涯海角中，重拾夢想、找到新生，也讓觀眾們在
看電影時，有了情緒的出口、重新有了作夢的勇氣。

台灣當紅藝術家吳天章說，「海角旋風」跟8月中旬時的「蘇麗文現象」，本質其實是
一樣的，台灣人這段時間太鬱卒了，需要有些正面的訊息，讓大家相信：「雖然台灣很
小、很邊緣，但我們還是能有搞頭的」。

永慶首席房產顧問葉國華也認為，劇中人物的日子不一定過的很好，但卻都在工作崗位
上打拚，看完後能讓人相信：努力就會有好結果。嚴曉翠補充道：每個族群要有共同的
情感出口。

值得注意的是，社會氣氛愈悶，電影、按摩、聽相聲等「簡單享樂型」活動，愈是流
行。例如，1930年代全球經濟大蕭條、好萊塢歌舞片聲勢走到高點；1970年代中美
斷交、瓊瑤電影趁勢而起，這就如同社會學家班雅明（Walter Benjamin）所言：
「大眾想要散心」。

葉國華說，電影能讓人暫時忘卻現實，尤其是《海角七號》劇中角色個性都十分鮮明，
觀眾易產生投射現象，情緒跟著上下起伏、獲得宣洩，不像過往國片多較「形而上」、
難融入。

《海角七號》避掉了幾個國片常有的缺點。吳天章說，1995年時上映的《熱帶魚》，
寫實貼切，既好看又能引起共鳴，但深度較不足；而2004年的《豔光四射歌舞團》充
滿創意、「俗擱有力」，卻缺乏沈澱；去年上映的《最遙遠的距離》則稍嫌矯揉造作、
不夠自然。《海角七號》將這三點國片常犯的錯誤，全都避掉了，還巧妙結合都會語言
與鄉村的樸直，直觸人心。

「天時、地利與人和，《海角七號》都具備了」，嚴曉翠認為，這部片如此受歡迎，有
眾多不同的元素在其中，再複製一次，若沒有相同的環境支撐，不代表就會成功。但
《海角七號》的確已給了近百萬人美好的觀影經驗，其正面影響力也會持續發酵。

http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENTS2/4545590.shtml

[Guest]

海角樂園 七號情緣
2008/10/02
【魏如涵／影像工作者】

「你看海角七號了嗎？」最近成為國內開心、流行的問候語。許多人走進戲院，一起輕
鬆享受國片「海角七號」音樂與娛樂饗宴，不時帶來的笑聲和感動，暫時把鬱卒焦慮的
社會關在門外。

故事一開始，范逸臣飾演的男主角阿嘉怒摔吉他，離開多年來追逐夢想的台北，沮喪回
到家鄉恆春，沒想到成了意外的豐收之旅。田中千繪飾演的女主角友子是日籍留學生，
畢業後工作始終不順利。

兩個逐夢失意的年輕人，因為一次又一次的衝突，擦出奇妙的火花，與「恆春郡海角七
號番地」七封情書，交織成一個地方兩個時空的戀情。

片中兩段世代和解，清淡卻感人，可讓青少年和長輩，思考跨越世代鴻溝的問題。一是
老郵差茂伯因為腿傷不能送信，在家門口彈唱月琴，前來代班的阿嘉跟著哼唱，雖然和
他鍾愛的搖滾樂完全不同，但是那旋律有種親切的安全感，不需要聲嘶力竭去取悅他
人。

茂伯原以為只能彈琴自娛，沒想到有聽眾還有共鳴。這個意外的早晨，一段跨越年齡的
音樂，讓兩個人找到了簡單的快樂。

另一段是繼父與阿嘉的和解。這個安排顯示，所謂代溝其實是雙向的。當你覺得父母總
是不了解你的時候，其實他們也有滿腹你從來不想去了解的委屈。

繼父為阿嘉買新吉他、安排工作，他都不領情。若不是繼父說出來，阿嘉恐怕沒有想
過，繼父不是「賄賂」他，而是正努力改變晚年生活面臨的孤單無依，繼父是基於對
阿嘉母親的愛，而對阿嘉付出。

最後登台那個有如「什錦麵」的樂團，大大、勞馬、馬拉桑、水蛙、茂伯和阿嘉，每個
人都有自己的心情故事，每個人都有不同煩惱。音樂與大海的撫慰，是他們共同的出
口，也因為這些心中的酸甜苦辣，讓他們的表演更有感染力，不輸給遠從日本來的療傷
歌手。

當然，偶然的上台，並不意味著從此大放異彩，下台之後，每個人都將回到原本生活，
但是酸甜苦辣，會點滴灌溉出豐富的人生歷練。未來的日子不見得就會一帆風順，但是
修補了自己的傷痛，找到了親情愛情，也找到重新出發勇氣。

原來，美好的生活，不只是夢想實現的那一刻，而是從認真感受生命的每一刻開始。

【2008-09-29/聯合報/C4版/親子書房】

http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_ART_ID=152200

[Guest]

我有海角七號嘍！

我最不喜歡和人家趕流行，亦不喜歡人云亦云。為什麼海角七號賣座已逾台幣三億？
我上You tube 看宣傳片、上網路搜尋影評、看新聞對談裡對海角七號的不同角度感想
也看相關新聞諸如導演為拍片舉債數千萬，而且最後還欠工作人員片酬。百聞不如一
見，我有海角七號嘍！

海角七號中的七張情書，並未帶我到感情的世界。那是『別人的』情書，包括男女主
角最後的戀情。我不感覺這是電影，而是周遭正在發生的事情，每個角色都在做正在
做的事，不是『演戲。』所以每一位都是主角， 而且沒有劇情結束的需要，因為它在
生活中繼續著。

在鄉鎮代表的頑強主導下，不可能的變成可能。倉促組成的音樂團，在過程中遇到困
難，而且磨和中有情緒的打罵，但為了共同的目標，沒有你、我，而是咱們時，最後
還是能培養出默契。雖然鎮代表原先不幫來自外地的業務推銷員，但是業務員的勤奮
精神反而令他欽佩不已而以大量採購的行動來肯定並接受外地人。一場音樂會讓不同
國籍的人、不同族群的人而藉共同的音樂語言而接納彼此， 共同合唱，不分你我。

我很喜歡水蛙的調皮樣、馬拉桑的勤奮、茂伯的老人樣、友子的帥勁、勞馬的警察模
樣。阿嘉和洪國榮給我最多的感覺。

阿嘉

失意的阿嘉離開台北回到家鄉恆春，但是家鄉更是沒有工作機會。鬱卒的阿嘉表現的
都是失控的情緒。改變他的是友子酒醉後的一席話，『她來自異鄉，工作很辛苦。』
阿嘉不是操你媽的台北之下返鄉的嗎？感同身受友子離鄉工作的辛苦，然後加上肌膚
之親而將火爆的阿嘉軟化並轉化為愛情的種子。

洪國榮

這是社會中最常見的人， 不在其位卻謀其政，不按牌理出牌，不重紀律，滿口粗言，
可是鎮長又不得不聽他的，因為要靠他拉票。這恐怕就是我們選舉時要綁樁腳的原因
之一。還好他是為了地方的繁榮，而非為了營私或貪污。如果地方上的掌權者皆能有
如此膽識，為地方創造工作機會，而大家能同心協力，該地就能欣欣向榮。

觀眾已經入戲，激發出隱藏在心中的善良本性，回饋戲中的屏東，和小米酒馬拉桑業
務推銷員；愛上了劇中人，因為已經是咱們了，恆春屏東像是故鄉了。一傳十， 十傳
百，口耳相傳，造就了國片票房的最高紀錄， 小米酒銷售提高，恆春觀光客大增。

我非常喜愛這部片，因為它不像電影。每一位演員的演技都是一流的自然詮釋周遭的
生活。劇情無形中鼓勵著：『只要願意並努力，就能克服困難！』

[Guest]

轉身撞見海角七號：拿命拚電影的魏德聖
張老師月刊 │ 2008-09-28　
文＝陳健瑜．

「昨天晚上我睡不著覺，一個人到陽臺吹風……」在國片「海角七號」全台票房破兩千
萬的前一天，導演魏德聖失眠了。「我突然有一種很虛的感覺，好像被人戳一下就會
破掉的氣球；我開始想下一部要做什麼，我寧可想這些來掩飾我現在的空虛。」入行
十六年，舉債三千萬，熬過漫長的等待，嘗遍困頓與挫折，四年前自籌兩百五十萬元
拍攝五分鐘的「賽德克．巴萊」試拍片，未獲支持；這一次，耗資五千萬台幣打造的
「海角七號」，是他孤注一擲的豪賭，「拿命去拚的！」他加重語氣強調。只是想拍
一部該怎麼樣就怎麼樣的電影，就盡一切努力把故事說好！

這一把似乎贏了，上映三周全台票房就突破四千萬，沉寂已久的國片市場瞬間沸騰起
來，就像天邊綻現的彩虹，突然擄獲眾人目光。「啊！彩虹。」不禁想起「海角七號」
裡女主角友子凝望天空的那一幕，天雨之後的虹橋總是讓人讚歎。但在欣喜之餘，
魏導演淡淡地表示：「彩虹很漂亮，可是它隨時可能會蒸發掉。」這一切跳得太快，
快到讓他深怕自己追不上觀眾的評價，就像飛機突然升空引起的陣陣耳鳴，掌聲與
壓力同時浮現，而太多的記憶湧上心頭……。

一旦開始就停不下來，總覺得該為這些故事做些什麼。
「我其實不怎麼喜歡當導演，小時候也沒有拍電影的念頭，純粹是有幾個特別想講的
故事，非得自己來說不可，電影則是讓故事更生動的形式。」魏德聖將思緒拉回
「說故事」的初衷，夢想的開端有時僅是來自一本小說的觸發，他記得第一次讀到
賽德克族的故事時，全身熱血沸騰的悸動，這樣的悸動促使他想拍一部大格局的
電影，只因這個故事就應該呈現歷史的氣勢；王家祥小說《倒風內海》也讓他內心
激昂，那個四百年前當台灣還不叫台灣的年代，西拉雅族、荷蘭人和漢人海盜之間的
糾葛與衝突，使人迷醉，於是他花了五年的時間編寫劇本《火焚之軀——西拉雅》。
「我是台南人耶，這段歷史怎麼可以不被記錄下來？」他說這句話的時候，頗有茂伯
碎唸「哇係國寶」的豪氣。

「一旦開始就停不下來，總覺得該為這些故事做些什麼，由內而外的感覺，底層的潛
意識運作著。」他笑著說自己偏好「平民造反」的題材，幾個本來甘於平凡的小人物
突然想做點不一樣的事，為自己人生來點英雄式的反擊，「海角七號」即是這樣一部
電影。「當一群烏合之眾開始要逞匹夫之勇時，是很可怕的。」魏德聖將自己的人生
際遇投射到每個角色中，戲裡的音樂、夢想和愛情，以及海邊的演唱會，不僅是他們
的第二次機會，更是一種化解遺憾的方法——至少在舞臺上絢爛過。

感觸很深，是因為等得夠久，夢想實現之前，有多少人抱憾離開？
「一個年輕人放棄一切夢想，離開一座城市……。」當他將劇本的開頭說給電影圈的
朋友聽時，朋友當場飆淚，多深的遺憾啊！感觸很深，是因為等得夠久，夢想實現
之前，有多少人抱憾離開？「等待真很難熬，這是影劇圈外的人難以瞭解的苦——
不知道將來會變成什麼樣子，不知道做了之後能得到什麼，甚至不知道該不該去做，
不做就沒機會了嗎？如果是錯誤的決定怎麼辦？」他嘆口氣表示，剛入行那幾年是
苦得茫然，不瞭解自己的本事，沒有力量也看不見未來，耗在原地空等的感覺很是恐怖。

後來，他進入楊德昌電影工作室擔任助理，把自己丟進一個拍片的環境中，才知道什
麼是真正的「拍電影」。「很折磨的日子，但也很慶幸。陪一個藝術家做事，他說什
麼就一定要做到，即使覺得無理取鬧，也不能違逆啊！」等到自己當導演，學著掌控
片場的環境與瑣碎的行政事務之後，他才慢慢瞭解楊德昌為何會生氣。「他很明確
知道自己要什麼，這就是本事，不能馬虎也不接受差不多，就是要達到他的標準，
我雖然被罵得很慘，但老實說，服氣啦！」

輾轉摸索了幾年，他逐漸知道自己的能力到哪哩，只是一時之間沒有辦法改變環境，
於是每天從永和騎車到公館的平價咖啡館，寫劇本，也寫「失業日記」。「哈，那是
盲腸啦！」聽到我提起《小導演失業日記》這本舊作，他揮揮手說，那是劇本寫不出
來，胡謅的東西。「算是對那段時間的交代吧！」

太過分了，兩百萬已經花掉了，這次還弄個三、五千萬的。
四年前，他以為機會來了，計畫集資兩億元拍攝「賽德克．巴萊」，消息一出，很快
地接到楊德昌的電話：「你想清楚喔！環境已經不允許了，還要做無謂的冒險嗎？」
「最壞的打算就是兩百萬不見吧！」「想清楚就好。」這段對話他深刻記得，可是為
什麼執意要花那兩百萬？他回答：「就算一切都是做白工，我也甘願，至少我一直在
前進。」

不過，坦率的背後，魏導演仍有深深的愧疚與牽掛。「這些年，不是我一個人在等，
我太太也陪著我一塊兒等，所以……，唉，滿對不起她的。」為了拍「海角七號」，
他與太太多次翻臉爭吵。「太過分了，兩百萬已經被你花掉了，你這次給我弄個三、
五千萬的。」這是導演妻子心底的吶喊，也是漫長等待造成的無奈。

「對我來說，我等了那麼久，終於有機會放手一搏，當然要去做啊！可是對她而言，
我等了那麼久都沒等到，現在還要再跳下去，怎麼可以！」他沉默，語氣充滿不捨。
「她在銀行工作，每天在算錢，可是算的都是別人的錢。我告訴她『總有一天會讓
妳算錢算不完，都是自己的錢！』」壯志豪情之外的矛盾與心疼，在幾秒鐘的停頓
裡，默默刻畫著。

就像有人拿著刀架到你頭上，不反擊就等著被割掉頭而已。
正是因為退無可退，所以魏德聖拍起電影是絕不妥協的！「我就像一隻被關在籠子裡
卻充滿力量的狗，柵欄一打開，當然是奮不顧身衝出去，看到什麼就咬。」「海角七號」
就是他奮力咬住的目標，如果任何一種嘗試都是賭注，他知道自己不會輸，也不能
輸。「已經花了那麼多錢，沒有理由拍出來的東西是你自己看不下去的，如果設定的
成本是五百萬，拍不好就是賠錢，可是我花的是五千萬，怎麼可能認輸？只有把電影
拍好，才有贏的機會！」他激動地說著，電影中的每個鏡頭、場景和道具都沒有妥協
的空間，不OK就是不OK，沒有理由。

到了最後一場「日僑遣返」的戲，資金已經嚴重透支，連投資人都勸他不要拍。
「我都已經拍到最後一關了啊！」他幾乎以拜託的口吻，央求讓他再花五百萬拍完這
一幕。「這筆錢是用來買一個價值的，如果這個影像能夠在觀眾心中停留二十年，難
道不拍嗎？五百萬買二十年，不值得嗎？」最後，妥協的是股東。

他打趣地說，堅持的過程很像有人拿刀架到脖子上，不反擊就只是等著被割掉頭而
已。「遇到問題時，要選擇放棄嗎？一放手就全部結束了啊！」他堅定表示，起碼對
得起自己和觀眾。

「我得不斷證明，證明之後，人家才會給我資源。」就像打撞球一樣，如果原先設定
的那顆球被其他的球擋著，左偏右挪都打不到，唯一的方法就是做球，先撞旁邊那
顆，才有繼續撞擊的機會。「『海角七號』就是旁邊的那顆球，接下來，我才撞得到
『賽德克．巴萊』。」他自信地說著，期待有朝一日聽見擊球入袋的聲音。

http://news.pchome.com.tw/magazine/report/li/minE/277/2/122253120099138029005.htm

[Guest]

民雄：我老婆沒跑掉啦 海角七號勞馬出運 一家四口團圓
記者巫明維、林丞偉、許聖梅／專訪

電影「海角七號」創造了台灣奇蹟，也創造了排灣族青年民雄和泰雅族姑娘達玲的奇
蹟！

民雄在戲裡飾演的「勞馬」老婆跑了，只能對著結婚照感傷，戲外的「勞馬」民雄，
老婆達玲一直跟在他身邊，但因為生活窮困，生下第一個女兒Candy時，一家三口
三餐不濟，後來懷了第二胎，達玲堅持不肯生，原本都己經準備做流產手術，醫生
不忍心，看了民雄之後跟達玲說：「不要拿孩子啦，你老公鼻子很大，一定養得起
小孩，回去吧！」

達玲打賭約民雄 閃電婚

從主持、歌手轉戰電影圈的民雄，演活片中的痴情警察「勞馬」，電影「海角七號」
票房突破4億元，這是大家想都沒想過的另類「台灣奇蹟」。

個性木訥的民雄，因為朋友介紹認識了來自宜蘭泰雅族的達玲，她私下跟朋友打賭
說，一定可以約到民雄，約會那天，達玲拚命打電話確認民雄會不會去，就怕他不去
會讓她很丟臉，兩人就在這場打賭之後的一個半月就結婚了。

微薄版稅換99朵玫瑰

民雄說，他跟達玲交往之初，兩人第一次過情人節，為了給達玲一個驚喜，他拿著自
己專輯「請為我加油」的微薄版稅，到花店買了99朵的玫瑰花和20朵的百合花束，
到桃園火車站買了兩張車票到宜蘭找達玲，一張票留給自己，一張票是幫花買個座
位，當時達玲到醫院去找朋友，記者問達玲，看到這麼大把花束，有沒有感動得掉眼
淚？民雄笑著搶答：「她沒有哭啦，反倒是醫院裡的護士哭了，因為護士哭著說，為
什麼情人節我要在這裡上班！」

艱苦生次女 帶來好運氣

兩人結婚之後，婆婆急著要達玲生孩子，而且一定要生女兒，因為排灣族是母系社
會，女尊男卑，偏偏民雄的哥哥和弟弟都是生兒子，達玲第一胎生了女兒，婆婆欣喜
若狂，等她懷第二胎時，因為生活實在太拮据，她要求拿掉孩子，民雄和婆婆一直苦
勸，她還是要去做手術，民雄陪她去醫院，她跟醫生哭著說，她養不起孩子，實在沒
辦法，醫生把民雄叫進手術室，看了看他之後說：「安啦，妳老公鼻子很大，將來
一定養得起這個小孩，生下來吧！」

二女兒Angel生下來之後，民雄接了「海角七號」的演出，沒想到一夕爆紅，民雄現在
都叫Angel是他的「招財貓」，原本兩個女兒是婆婆在帶，現在一家四口終於可以團圓
了。

海角4男談夢尬酒脫光光

「海角七號」改變了民雄的人生，他說，拍戲的空檔，他會帶著啤酒去找范逸臣、小
應、馬念先，邊喝啤酒邊聊著彼此未來的夢，有種相見恨晚卻又一見如故的感覺，有
一次4個男生在釣蝦場的包廂唱歌狂歡，最後脫到只剩小褲褲，店員以為他們是在開
「Gay趴」，這些瘋狂的行徑隨著爆紅之後，再也無法重現了！

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/oct/20/today-show1.htm

[Guest]

《海角七號》靈感來自他　茂伯本尊丁滄源與有榮焉
(2008/10/21 00:04)

生活中心／台北報導

電影《海角七號》的靈感，是來自4年前的一則「死信活投」的新聞，而這位無意中催
生海角七號的郵差，就是雲林台西郵局的郵務士丁滄源。他今年7月已經退休，並從雲
林搬到台北跟女兒同住，雖然現在身體狀況不太好，但在知道自己的故事被改編成電
影，他既高興又感動。

知道記者要來採訪，已經退休的丁滄源特別換上郵差制服，知道自己就是電影《海角
七號》的發想來源，他覺得相當榮幸：「很高興，能將我們的故事、我們的情形能拍
成電影，算很高興這樣子。(記者：你看那個茂伯會很像你嗎？)對啊，他的動作個性
就跟我一樣。」

這位現實生活中的茂伯已經65歲，其實身體狀況不太好，不僅患有糖尿病，左眼也因
為白內障剛開完刀，不過他依然很樂觀，即便已經不再當郵差，還是很懷念以前送信
的時光，他還特別拿出那封死信活投的信件影本，證明當年足足找了兩天才送達這封
信。

丁滄源說：「以前的職務就是算試投，要到處去問，四處訪問，去問問看有沒有人認
識這個人。」他說自己當郵差40年，能把信件送到收信人的手中是最開心的事，也希
望這種使命必達的信念能夠代代相傳， 讓海角精神能夠發揚光大。
(新聞來源：東森新聞記者邱曉佩、楊尚仁)

[Guest]

海角七號導演魏德聖的奇蹟故事
作者：何琦瑜 出處：親子天下

去看海角七號了沒？」已取代「吃飯了沒？」成為今年最熱門的問候語。創生「海角
七號」的導演魏德聖，網路上傳頌著他美夢成真的奇蹟故事，但很少人知道他怎麼忍
耐過奇蹟發生前那黑暗的十年。專訪中，魏德聖很真實地分享他的心情，他的痛苦也
一樣很激勵人心。

創生「海角七號」的導演魏德聖，圈內人喊他小魏，自己的人生故事可能比電影還要
精采。媒體傳誦著小魏的許多事蹟：負債三千萬、抵押房子拍「海角七號」的「氣魄」；
四年前借了兩百五十萬拍五分鐘的「賽德克巴萊」試片，想要募資兩億拍出好萊塢規
格大片的勇敢……。

「海角七號」爆紅，許多人羨慕魏德聖的幸運。但其實，年近四十、個頭瘦小的魏德聖，
是被好友、紀錄片導演蕭菊貞笑稱為「朋友之中最倒楣、運氣最不好的人」。還曾經
有朋友看到魏德聖就說，「我每次看到你都好想哭喔，為什麼你一直這麼可憐？」

魏德聖是台南廟口前長大的小孩，家裡開鐘錶印章店。從小功課不好，別人上課聽
老師講課，魏德聖上課只能看老師「表演」：「因為聽不懂老師講的內容，又不能分
心，只好觀察老師做了什麼動作、有什麼口頭禪或習慣，下課模仿給同學看，就覺得
很有成就感。」被考試逼怕了的魏德聖，「勉強」念完了遠東工專電機系。五專混了
四年，每天吃喝玩樂打屁聊天，懵懵懂懂地去當兵。卻在當兵時認識了世新畢業的同
袍，放假時拉著他去看ＭＴＶ，把小魏拉進了電影的世界。

退伍後，魏德聖並不知道自己要做什麼，只知道自己對電機完全沒興趣，但看電影很
快樂，單純地想在這個快樂裡找到一個職業方向。「就像你在大海裡抓到一根浮木，
雖然不夠支撐你，但你怎麼也不肯放棄了，」魏德聖形容。

接下來的電影人生，卻一點也不快樂。有兩到三年的時間，魏德聖寄了上百張履歷
表，找不到工作，經常在圈報紙人事版。從搬貨、倉庫管理、送報紙、牛奶……，什麼
都做過。好不容易找到「接近」電影圈的臨時演員公司，卻在買便當、做道具、製作
助理、場布……，在一人身兼六職的辛苦工作中耗費青春。

「當時我後悔得要命，這個環境會讓你想，我千方百計進這行幹什麼？花了那麼多時
間入門，鬧家庭革命來台北，就為了一個愚笨的夢想，付出那麼多，弄得滿身傷痕，
值得嗎？」落魄時窮怕了的魏德聖，還曾經和朋友接過購物頻道「賣馬桶」的企劃
案，忙了一個多月後被拒絕，只領到五千元。

直到遇見導演楊德昌，魏德聖才算真正入了電影這行。脾氣不好的楊德昌，也讓魏德聖
真正接觸到電影創作的藝術與堅持。

很多人以為「海角七號」是他的處女作，其實魏德聖一九九九年就以低成本拍了第一
部長片「七月天」，描繪一個南部少年的成長紀事，當時這部片流利的敘事與生動的
角色刻畫，就已經驚艷影壇，因而得到導演陳國富的賞識，邀請他擔任「雙瞳」的副
導，讓魏德聖有機會接觸到好萊塢式的製作方式。

很難想像，三十歲之前的魏德聖，從來沒有「在沒人要求的狀況下，主動看完一本書」。
直到一九九七年，魏德聖在電視新聞裡看到原住民的抗議事件，一群孔武有力肌肉糾
結的原住民站在風雨裡，在城市裡卻顯得那麼卑微，引發了他對這個題材的好奇。

那一年，他第一次站在書局裡，完完整整看完一本論述霧社事件的書，好奇心讓這個
從小被認定不愛念書的孩子，進入了鑽研台灣歷史的研究中。他讀四百頁的史料，讀
枯燥無味的、荷蘭人在台灣的日記……。經常失業的那幾年，他不只寫出了莫那魯道的
故事「賽德克巴萊」，也寫出了史詩般的「台灣三部曲」劇本。

接下來的際遇比較耳熟能詳：他希望籌資兩億，計畫拍攝「賽德克巴萊」。「七月天」、
「賽」片五分鐘預告片的成功，並沒有讓投資人相信他執行兩億夢想的能力。經過四
年的碰壁，魏德聖只募到了十五萬，負債累累，卻離夢想很遠很遠。

多數人大概就放棄了吧。但是魏德聖不甘心，他於是抵押了房子，負債三千萬，開始
了「海角七號」。一直支持著他的妻子也忍無可忍，說他這次真的太過分了。但妻子
還是流著淚，簽下了一千五百萬元的貸款保證書。

專訪魏德聖的那一天，「海角七號」的票房已破億。我問魏德聖：你覺得現在的人生
有沒有什麼不一樣？魏德聖有些憨直地說，他一大早騎機車送老婆小孩上班，拿下安
全帽的時候突然很興奮地跟老婆說，「你有沒有想過一個問題，我們已經是千萬富翁
了耶，」沒想到老婆很冷淡地回應，「你不是還要拍『賽德克巴萊』嗎？」

網路上傳頌著魏德聖美夢成真的奇蹟故事，但很少人知道他怎麼忍耐過奇蹟發生前那
黑暗的十年。專訪中，魏德聖很真實地分享他的心情，他的痛苦也一樣很激勵人心。

Ｑ：你要拍「賽德克巴萊」時，遭遇到很多挫折和否定，怎麼樣在眾人皆曰不可時，
還對你自己保有自信？

魏：這四年的確過得蠻卑微的。找錢、被潑冷水的感覺經常發生。然後回家就抱怨，
抱怨別人沒有眼光、抱怨戰友離開，難免會抱怨嘛。但是抱怨並沒有產生力量，反而
產生更多打擊和退縮。就自己覺得為什麼要抱怨，當我決定不再抱怨的時候，就開始
找方法。

我很明白我的力量在哪裡

很多人都認為，「賽德克巴萊」之後，大家對我的否定是很難熬的。其實不是。因為
那時候我已經知道我會做什麼。從準備做「賽德克巴萊」到「海角七號」出現之前，
這段期間的感覺是，我全身都是力量，但是找不到地方打。我很明白我的力量在哪
裡，那個不會難熬。

真正難熬是最前段，「七月天」出來之前，不知道自己能做什麼，不知道未來在哪
裡，不知道自己的力量多大，也不確定未來到底適不適合做電影，那個時候真的很難
熬。因為每個人都跟你講說電影不好了啦，回家啦，每個人都跟你講說你不適合，你
不是學科班的，永遠看到比你厲害的人，永遠覺得自己的力量是最單薄的那一個。那
個階段才是最難熬的。

Ｑ：那你是怎麼度過的？

魏：現在回想起來唯一的想法就是，頭腦簡單一點。就是要專注在你想要做的事，而
不是專注在別人怎麼看你。我十幾年前寫「七月天」劇本之前，我的好幾個朋友就說
大家一起來寫劇本。但直到現在，他們沒有一個寫出來的，只有我寫出來。十幾年了
耶，他們都把寫劇本這件事情想得很嚴重，我總覺得寫劇本是很單純的事情，他們總
是擔心不夠好，不夠好所以不動筆。我的想法是說管它好不好，反正我也沒有學過，
就是動筆寫，不好再修。很多電影工作者就是在這個不確定的階段就離開了。

萬全準備 只待用力一擊

Ｑ：你在那個階段沒有跑掉原因是什麼？

Ａ：其實有很多因素耶，第一個是我不知道我還能做什麼，做什麼事情會比我講故
事、拍故事還要快樂，再加上那個時候年輕有本錢，我想像自己會比別人多活十歲，
就不會覺得時間浪費了。另外一個是不想回老家，怕回去這輩子就完了。

Ｑ：為什麼當別人都否定你，你卻可以一直相信你做得到？

魏：因為我已經準備好了。如果沒有準備好，我也不敢相信我自己。可是我什麼動作
都做了，我已經做了萬全的準備，只等待用力一擊，全身力量都飽滿了，那你不讓我
打，你說，打出去手會斷，我說，不會啊，我練過了；你說對手很厲害，你打不贏
他；我說，沒關係，讓我打打看嘛，要不然我現在沒地方發洩啊。

我真的覺得，奇蹟這種事情，要相信才會發生。否則奇蹟永遠不會發生在你身上。

Ｑ：你覺得「海角七號」為什麼會成功？

魏：很多片商都一直跟我講你應該怎麼樣，可是我認為，他們都不聰明，他們只是拿
好萊塢的公式在套而已。但我們是在實驗新的公式。因為我們不符合他的公式，所以
他覺得你不會賣，他認為你這部片不值得投資，你這個有問題、那個有問題。

前天好幾個朋友去看我的電影，回來告訴我說，看你的電影好爽，不是因為你拍得很
好，而是你把我們十幾年來的那個鳥氣一次發洩出來，你甩了片商好幾個巴掌。沒有
明星就不會賣？啪！一個巴掌；超過幾千萬成本不會回收？啪！又是一個巴掌；國片
沒有市場？又甩他一個巴掌，一直甩到他臉都腫起來，都不知道怎麼回答你。

Ｑ：這四年最讓你受挫的狀況是什麼？

魏：就是當他已經提不出什麼可以說服你的條件的時候，當你已經完全說服這個人的
時候，他會跟你講，黑的就是黑的，白的就是白的，即使你講了太多的理由，黑的也
不能變成白的。

即使我已經做了所有的努力，蒐集所有的證據拿出來給他看。我的心裡只能暗自罵
他，黑的有兩種，一種真的是黑的，一種是你眼睛瞎了，看到的都是黑的。

Ｑ：基本上所有創新的實驗都代表跟多數人有不一樣的邏輯，必然會被否定而且是孤
單的，你會怎麼度過所謂的孤單的感覺？更何況在負債累累的情況下？

魏：很難度過。我那時候也差點憂鬱症發作，一大堆事情，每個人都否定，而你又很
相信這是對的。其實就是忍耐忍過了，沒有什麼信念，忍耐一天算一天，就這樣算過
去了。

Ｑ：你有沒有看到隧道盡頭一點光那種感覺？

魏：那時候真的沒有什麼光。只覺得說完蛋了，怎麼辦？但是那時候只有一個信念，
沒有看到光的時候怎麼辦？無路可走的時候，你要死在隧道裡，還是繼續往前爬？往
前爬還有一點點機會，找到有光的地方。

人的潛力是很大的
Ｑ：你完全沒有電影製作的背景，要投入電影這個行業，你是怎麼自我學習的？

魏：其實我自己也很意外。在當兵退伍之前，我沒有在沒人要求的狀況下，完完整整
看完一本書。後來因為想要了解霧社事件去翻了書，那是第一次我不知不覺把一本書
看完了，而且是在書局中站著從頭到尾把書看完。

我只能說人的潛力是很大的，當你有需求的時候，你就會想去了解。之後我就買了很
多本書，我是不看書的，第一次買那麼多本書，壓力很大，不知道看不看得完。可是
很快的時間就把它看完了，看完後又發現新的方向、新的題材，你又去看了更多新的
書，看到最後小說也看了，連那種硬梆梆、冷冰冰的史料都看了。我整個人泡在那個
氛圍裡，所以那時候寫出來的文字都很符合那個時代的氣味。

一、兩次這種經驗後，我就覺得，這是我念電影學校學習不到的地方。那就是，有需
求去了解、去學習，動力很大，但前提是你要明白自己要什麼。

Ｑ：你小孩現在六歲，你對他有沒有什麼期望？


魏：我一直到當兵退伍之後，才明白自己的將來想要做什麼，我覺得很可惜，台灣的
教育沒有辦法讓孩子更早探索自己的興趣，了解自己的專長。我在這方面遭受挫折，
花了太多時間做沒有目標的學習。

所以我希望孩子在人格上，在學習上能夠自由，能夠早一點知道自己想要的東西。我
覺得這很重要。我是幸運，找到了，可是有多少人到四、五十歲還是不知道自己到底
想要得到的是什麼？

人有目標的活著，才會懂得忍耐。就好像跟孩子講說，你今天一整天都不要看電視，
我明天就帶你去玩。他知道明天可以去玩，就會忍過去。現在人忍耐力那麼差，就是
因為沒有目標。

為什麼在公司裡那麼容易翻臉？因為他不知道自己要什麼。當然如果這和我的目標不
符合，我翻臉無所謂呀，比如電視圈的跟我講說，你如果不拍電視我就封殺你，我
說，「好，你封殺呀！」我不想拍電視呀。可是拍電影這邊如果有人跟我講，「這部
片輔導金沒有還，我就讓你一輩子不准申請輔導金。」那我要小心了，我就要忍耐。

我覺得教育應該提早讓孩子發現自己的專長，建立自己的目標，這件事非常重要。

http://parenting.cw.com.tw/web/docDetail.do?docId=537&p=5&fp=1

[Guest]

魏德聖：海角七號配樂　片尾三曲難度最高
【10/31 22:55】
〔中央社〕

對於「海角七號」以時而深沈憂傷、時而奔放暢快的音樂貫穿整部電影，導演魏德聖
今天表示，為了尋找適合這部電影的音樂，他花了很多功夫，尤其是片尾三首為電影
創作的歌曲，更是難度最高的地方。

魏德聖在新加坡為電影「海角七號」進行宣傳時表示，要以戲劇和音樂互為襯托表現
的最大難處，就是如何讓戲劇表演遷就音樂，又如何讓音樂遷就戲劇表演，在之間取
得平衡。

因此，魏德聖指出，他除了花很多功夫找尋適合的音樂重新編曲外，片尾演唱會的三
首為電影創作或重新改編的歌曲，成為最大的難度。

魏德聖舉例說，為了表現出片尾舞台的效果，還有七位主角一起上台表演，但又要遷
就演唱會音樂的表現形式，又要融合日本和台灣歌手一起合作，引起共同回憶等種種
劇情鋪陳需要，還要把月琴融入搖滾樂，他和作曲者經常溝通，且時有爭執，最後終
於完成了作品。

他並談到，為了讓音樂隨著劇情引導台、日歌手在演唱會上合作，進而帶出另一支線
中、日戀情，無意間聽到「八月狂想曲」改編的「野玫瑰」，是舒伯特的曲、哥德的
詞，包括台灣和日本等，在許多國家都改編成各國的歌曲，加上歌詞符合電影的愛情
劇情，愛情最終就是「我愛你，你愛我」，終於找到適合的音樂，完整地把劇情鋪陳
開來，這些都花了很多腦筋。

至於劇情中的七封情書，魏德聖則笑著說，他寫情書的時候不是想著老婆，「因為這
樣就浪漫不起來」。

魏德聖表示，他沒有寫過情書，為了這部電影寫了幾遍，感覺好像是國中生寫給國中
生。後來嘗試去參考徐志摩、梁實秋等那個年代的人所寫的情書，嘗試著抄著老太
太、老先生的心情，抓到那個年代很有感情、很隱喻的感覺。

http://iservice.libertytimes.com.tw/liveNews/news.php?no=145146&type=%E5%8D%B3%E6%99%82%E6%96%B0%E8%81%9E

[Guest]

魏德聖創造奇蹟
* 2009-01-27
* 文／張士達
（更多詳細內容請見《讀者文摘》）


一個四十歲的導演，交出了人生第一部劇情長片，就成為台灣近年最賣座的電影。
魏德聖的夢想很大，他知道如何去實現，「我很清楚我在做什麼。」

五年前，魏德聖是一個籍籍無名的新導演，卻忽然在台灣電影圈聲名大噪，只因他花了
台幣二百多萬元，為自己策劃中的新片《賽德克．巴萊》拍出一支五分鐘的試片短片，
向企業界募集拍攝該片所需的二千萬美金預算。

當時，台灣電影正跌到有史以來的谷底，魏德聖這個驚人的賭注，讓他幾乎淪為遭人訕
笑的瘋子，籌錢當然也處處碰壁。不過這個一時的笑談，如今卻是《海角七號》奇蹟的
起點。

魏德聖為台灣原住民抗日的霧社事件所感動，希望拍成史詩格局的《賽德克·巴萊》，
然而不僅該片的原住民題材過於冷門、片中得講原住民語，而且缺乏明星掛帥，還要花
那麼多錢，由一個從沒拍過長片的導演執導，當然沒有人敢投資。然而魏德聖拿著企畫
案向金主募資的挫敗經驗，卻絲毫沒有打擊他的自信，因為他知道自己好在哪裏，只是
別人還不懂得欣賞。

逐步圓夢

魏德聖的夢想很大，但他知道要用務實的方式來執行：如果大的夢想還無法實現，就
先從小的夢想開始好了。既然大家不相信他可以拍規模龐大的《賽德克·巴萊》，那就
先拍一部比較小的片子，來證明他可以做到──這就是如今的《海角七號》。他很有把
握地相信自己有百分之百的能力，可以拍出一部老少咸宜、雅俗共賞的電影，而且一定
會賣錢。

魏德聖的獅子座性格，讓他既然要做，就要玩最大的賭注，而且不容許失敗。因此，當
台灣的電影環境惡劣到連幾十萬美金都沒人願意投資時，他決定乾脆豁出去，拍一部兩
百萬美金成本的電影。既然明星也不一定是賣座的保證， 他就乾脆找了一些不是當紅
的明星來演《海角七號》。

每一個看似賭氣的決定都不被看好，但他卻強調：「我很清楚自己在做什麼。」《海角
七號》中的每一個故事環節與觀眾的反應，都在他的計畫與掌控之中，他知道這是一部
注定賣座的電影，而且從頭到尾都是《賽德克·巴萊》的縮影：原住民的元素、本土的
情感、小人物的故事、沒有明星掛帥、台灣與日本的歷史關係。只要《海角七號》成
功，就可以證明《賽德克·巴萊》是可行的，那麼他真正的目標就可以實現──這是一串
連環的夢想，必須按部就班地進行，急不得。

一九九九年魏德聖就拍出備受好評的短片《七月天》，其實當時他就有機會拍片，但接
下來，他卻花了快九年的時間，才交出第一部長片《海角七號》。這段期間，許多台灣
新導演前仆後繼硬擠出幾十萬美金的小成本，拍出人生第一部電影，卻只能在捉襟見肘
的情況下，使得拍攝成績大打折扣，結果淪為處女作即成絕響的「一片導演」。

魏德聖說：「我不想像他們一樣。因為我知道，如果對現實將就妥協，品質就會打折，
夢想一定不會圓。」他寧可利用這段時間來儲備能量。他相信有時候，等待是必要的。

積累戰鬥力

當大環境已經惡劣到讓人無法抗衡，魏德聖認為與其浪費精力，明知不可為而為之，不
如好好準備自己的戰力。他利用這幾年的時間擔任副導累積經驗，一方面訓練自己，一
方面潛心構思劇本。他並不在乎跟其他人比較：「不必因為同樣是三十歲，看到人家比
你有成就，就覺得自己輸了。」他建議年輕人，與其踏出第一步就非要闖出名堂，不如
花幾年時間，讓自己做好準備。「即使第一次成功機會小之又小，也期望下一次離成功\r
不會太遠。」

他相信，確定自己在做正確的事情，是很重要的先決條件。因此對於還在徬徨迷惑的年
輕人，他建議寧可花五年的時間，讓自己變得強壯，知道自己到底適不適合這一行、到
底快不快樂。他說：「這段等待的時光，不要以為是沒有用的。不要輕易出手，但是要
考慮得很周全，等到你準備好了，一拳打下去，就要打到他抬不起頭來。」

以《海角七號》打出的這一拳，就是他以十幾年時間沉潛練習出的功力。他當兵時看了
一部由義大利籍導演拍攝的電影《四海兄弟》，驚覺「原來這就是電影」，從此對電
影著迷，於是從電視劇的道具、場記等做起，慢慢累積經驗。他從沒念過電影課程，
也沒讀過大學，卻全靠自修而穩紮穩打練就一身本領。

魏德聖原本不會寫劇本，於是他把別人的電影一場一場戲拆解分析，研究其中的分鏡，
才知道一部電影是如何組織起來的。而他從一個不會畫圖的人，到如今《賽德克·巴萊》
的三千多張分鏡表已經全部畫完。這部電影在他腦中已經完全成形，只要有足夠資源，
他隨時可以拍得出來。自信讓他敢於大聲說話，敢於在眾人都不看好的情況下堅持理
想，因為他知道他做得到。「我今年已過四十歲，如果我能活到一百歲的話，還有六十
年好活。如果我現在就什麼都說我做不到的話，那活的目的到底是為什麼，難道是為了
喘口氣嗎？」

[Guest]

今天的台灣英雄:魏德聖辛酸藏在海角幕後

2009-04-11 08:05:28　
中央社記者黃慧敏台北11日電


「我覺得自己很棒，我就不相信我不行！」原本沒沒無聞的導演魏德聖，借貸完成電影
「海角七號」，成為台灣影史上的國片票房冠軍，寫下一頁傳奇；最初夢想「賽德克‧
巴萊」也將開拍，迎向全新挑戰。

拍攝「海角七號」前，魏德聖一心要將以霧社事件為背景的「賽德克‧巴萊」搬上大銀
幕。2005年借貸新台幣200萬元拍攝5分鐘試拍片，雖然令人驚豔，但因知名度不
高，資金籌措到處吃閉門羹。

為了生計，他必須暫時擱置夢想，靠著拍攝電視劇、廣告養家活口。

身為基督徒，此時的魏德聖除了上帝，什麼也沒有，有的只是內心深處對「賽德克‧巴
萊」的執著。「我覺得我很棒」、「我不相信我不行」、「為什麼我沒有機會？」無數
個午夜夢迴、多少次獨處時刻，他內心吶喊著。

他常跪坐地上禱告「請給我該得到的，請給我我所欠缺的…」，神沒有回應他。他繼續
呼求神，「請你決定我該如做」、「請你祝福我」，他深信每次失敗的背後必定有上帝
更大的祝福。

有一天，魏德聖突然醒悟，當一條路一直走不通時，是不是該轉個彎了？ 他決定改弦
易轍，先拍攝音樂愛情電影「海角七號」，希望靠著「海角七號」翻身，才可能有
「賽德克‧巴萊」。但問題又來了，「你不能做啦」、「你會失敗」、「你會輸得很慘」，
反對聲浪排山倒海而來。

魏德聖納悶，「為什麼是失敗的人告訴我什麼不能做，而不是成功的人告訴我什麼可以
做？」他想對那些唱衰他的人高喊，「我需的是幫助，為何你不幫助我，讓我不慘？」
但就連父母和摯愛的妻子，夾雜在眾多反對聲中，也難以伸出援手。

　　　　魏德聖獨排眾議，他告訴自己，自己不是演員，不必坐等機會，「我是拍電影
的人，得天獨厚，我可以創造機會。沒錢，有人；沒人，有劇本。機會是自己創造出來
的。尤其別人不看好的事，意味他們不敢做，這也代表我們沒有『天敵』，我們的競爭
者只有自己。」想要成功的決心，強烈到魏德聖無視所有反對意見，「在口袋裡沒有半
毛錢的情況下，5000萬成本的電影就這樣開拍了」。

雖然魏德聖有把握把「海角七號」拍得好，卻沒有把握一定賣座。他分析，如果電影
「叫好又叫座」，肯定還有機會拍下部電影；「叫好不叫座」或「叫座不叫好」，可能
還是會有機會；若是「不叫好又不叫座」，那就什麼都沒有了！　　以背水一戰的決
心，這部描寫恆春小人物故事的「海角七號」終於開拍。魏德聖要讓觀眾看到不一樣風
格的台灣電影，他不放棄每一個鏡頭，用心打造每一個角色，細膩鋪陳所有的情節。

　　電影完成了、上映了，笑中有淚、淚中帶笑的故事牽動觀眾的心，「你看『海角七
號』了沒？」成為2008年的熱門問候語，在台灣上映4個月來，創造5億多元的票房，
名列台灣電影史上票房第2名，僅次於西片「鐵達尼號」。

這個大成功遠遠超過魏德聖當初所求所想，「海角七號」帶來名利雙收，一夕成名卻沒
有沖昏魏德聖，他念茲在茲的仍是史詩格局的「賽德克‧巴萊」。

　　「海角七號」的叫好叫座，果真為「賽德克‧巴萊」帶來機會，國際大導演李安、
吳宇森等人也都表達對這部電影的支持，資金也有了著落，前置工作緊鑼密鼓進行，
預定10月開拍，魏德聖最初的夢想就在前方。

走在夢想的路上，魏德聖依然小心翼翼。今天的他還是騎機車上下班，也常搭捷運，面
對成名後的不便，雖然有些不習慣，但已學著調適。他說，為了爭取自己的機會，這些
不自在是必須付出的代價，沒得選擇的。

　　台灣民眾去年幾乎都在瘋「海角七號」，不少人認為是對當前不景氣氛圍的一種寄
情。對於台灣現狀，魏德聖感慨表示，台灣有太多的人、花太多的心思在政治和經濟
上，台灣人只有賺錢、併購、擴大版圖和選舉可以做嗎？「每個人年少追求的夢想在哪
裡？」　　曾有人打算邀請他參選立委，魏德聖覺得莫名其妙，「難道我做了想做的
事，就要為他人做我不想做的事？難道台灣除了政治，沒有其他？」他認為，「上帝創
造人，為每個人安排了鋤頭開墾自己的田地，我的鋤頭就是拍電影，就好像歌手的鋤頭
是他的喉嚨一般。」

魏德聖的田地就是電影，「我要繼續完成想講的故事」，除了「賽德克‧巴萊」，他想
講述的故事還有「台灣三部曲」。他也說，講完了想講的故事，或許就到了自己的極
限，那時就讓別人來執行他們的夢想吧！　　　

　「人的一生之中，如果有一件事可以讓你講述一輩子，那就值得了。即便這件事在人
生旅程中只有短短5分鐘的呈現，你這一生也就夠了！」堅持信念，勇敢追夢，魏德聖
的創作能量絕對不只5分鐘，他還有好多精采故事要繼續講下去。

http://news.pchome.com.tw/society/cna/20090411/index-12394083285821818002.html

[Guest]

http://taiwanyes.ning.com/video/hai-jiao-qi-hao-wei-de-sheng

回顧： 海角七號~魏德聖